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“Midnight in” a lo Boom-eran(g)

Por Susan Campos Fonseca

Ayer, en una librería fantástica por tod@s conocida, “La buena vida”, se dieron cita Patricio Pron y Felix de Azúa en el marco de “Antología en movimiento”. El objetivo, dar algunas vueltas alrededor del libro, también por tod@s conocido, Diccionario de las artes. Bajo el buen pretexto de una conversación lúdica, sumidos en el expectro de una librería parisina de la “generación Beat”, -recojo un comentario de Azúa-, experimentamos el simulacro de ser parte de algo importante, de estar en contacto con grandes figuras literarias e intelectuales, mediáticas, cuyos blogs, también conocidos, forman parte, ellos mismos, del portal “mainstream” de la literatura en español: EL BOOMERAN(G).

Soñamos pues, con estar en el París de Chet Baker, y sin embargo, la improvisación resultó amable pero no extraordinaria. Nuestra culpa en definitiva, por esperar más de un evento de este tipo, una actitud, al día de hoy, bastante “naïve”. El problema: la creación de expectativas producidas quizás por el acceso a referencias históricas, y el espejismo de las “figuras prominentes”. Todas las generaciones parecen decir lo mismo, ya que juzgan la “grandeza” desde la inmediatez. Sin duda, el fenómeno Midnight in (a lo W. Allen) es muy rentable.

El libro de Azúa, polémico en su momento, es la huella de un debate y una época históricamente determinados. Aunque el propio autor recordó aquella opinión según la cual: “el arte es solo presente, no tiene ni pasado ni futuro”. Los suyos siguen siendo criterios dados desde la historia, y la conversación continúo remitiendo a “autoridades” y “seriedades” basadas en subjetividades respetables. Su ejecución instrumental procuró improvisar a dúo -entre algunas “pifías”- junto a la “joven promesa”, obsequiándonos con líneas entretenidas… para concluir con mutuas “palmaditas en la espalda”.

Azúa y Pron son personalidades de la intelectualidad actual, su performance de una “petit mort” gloriosa es expresión de poder y reconocimiento, y su obra sin duda es una referencia mediática, lo mismo que algunas de sus propuestas e ideas ¿por qué entonces esta desazón… este sentimiento de decepción? No se puede esperar más de este tipo de eventos, cumplen una función, como los “publi-reportajes”. Representan la fantasía de un diálogo, proporcionada con el “nada que decir”… la teoría del “acabamiento” que guío algunos comentarios locuaces, desató una que otra risa y cabezadita afirmativa, el comentario colectivo sobre una película aparentemente inaccesible y la oportuna intervención de un arquitecto, que suavizaron la expectativa sobredimensionada de esperar que dijeran “algo más”, que nos dieran “algo más”… pero ¿por qué deberían hacerlo? no estábamos ante “Le dinosaure et le bebé”, fue una entretenida conversación de jueves por la tarde, en una deliciosa cafetería-librería de Madrid. Ser más exigentes parece un lujo, eso sí da qué pensar.

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Imagen de cabecera: Patricio Pron (izq.), Félix de Azúa (der.), y mi cerveza… foto tomada desde un iPhone.
"La gula" de Blanca Nieto, en "Los artistas del Barrio 2012".

Delicias del jardín

La ruta para visitar a “Los artistas del barrio” en su 8va edición necesitaría varios días. Un buen paladar, educado en “gastronomía cultural”, sabe que tantas delicias juntas no se pueden degustar apropiadamente en tan poco tiempo, no es como ir al supermercado. Sin embargo, como en una fiesta, los artistas residentes en La Latina y Lavapiés (Madrid), han abierto sus puertas generosamente, mostrando un hábitat de redes inusitadas, absolutamente heterogéneas, autogestionadas y anti-crisis. Casas, pisos, estudios, talleres… han sacado las delicias del refrigerador, el horno y las habitaciones más reservadas, para compartirlas con amigxs y extrañxs.

Susan Campos y Eponine Franckx en "La Casa de los Jacintos".

POLIEDRO MAG visito a “Bonus-Extra”Sebas BeyroMaite CajaravilleJosé Liebre, Alicia Guirao del Fresno, Blanca Nieto…, y Eponine Franckx, gestora del evento junto al equipo de “La Casa de los Jacintos“. Tuve la oportunidad de entrevistar brevemente a Eponine, lo que significa que este es solo el comienzo de una conversación a desarrollar.

Nos detuvimos en el nº38 de la ruta, la casa de “Bonus-Extra”, un colectivo de individualidades en sinergía con Galería Liebre, que da a “la ética” un vuelco lúdico al dejar germinar en su piso “Los siete pecados capitales”. La propuesta, que irá desarrollándose durante estos días, fue documentada en sus primeras horas (13:30-14:30) por Emac Baquiack, que comparte nuestra visita a esta “casa del pecado” en forma de memoria fotográfica, os la dejamos aquí: “Los amigos del barrio 2012″.

Gracias a “Los artistas del barrio” por su hospitalidad, estudiaremos el catálogo con cuidado y planificaremos próximas exploraciones.

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Imagen destacada ”La gula” de Blanca Nieto, en “Los artistas del Barrio 2012″, foto de Emac Baquiack.

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Recomendamos: “Como en su casa artística” de Marta Fernández Maeso, 4/05/2012, en El país.

POLIEDRO MAG 001: Acciones sobre MALASAÑA (editorial)

Este primer número de POLIEDRO MAG reúne cuatro ensayos, dos de ellos fotográficos. Este formato permitirá a la revista ofrecer, además de su portal en Internet, un dossier que en cada número estará dedicado a un tema-lugar monográfico. Podríamos reunir más textos y material, pero no pretendemos ser una revista “al uso”. En una época en que la llamada “economía de la atención” es uno de los recursos más preciados, optamos por centrar nuestra apuesta. El ensayo es un género donde ética y estética conviven con el pensamiento, por eso lo hemos elegido. Ofreceremos cuatro ensayos en cada número, acompañados por una columna periodística.

El barrio de Malasaña en Madrid es el escenario de POLIEDRO MAG 001. Regina Fiz, nuestra portada, representa el tipo de resistencia cultural, intelectual y artística con la que POLIEDRO MAG se compromete. La fotografía de portada es de Emac Baquiack, en ella reúne alquímicamente a Regina Fiz y Elise Plain. El retrato de Regina formó parte del tríptico que Vic Serpiente creó para la última fachada de LAPIEZA en c/La Palma), frente a la cual posa Elise. El tríptico estaba formado por Regina, Omar Jeréz (como Ronald McDonald) y  un autoretrato del autor, Vic Serpiente. La ilustración de Regina se basa en una fotografía que Juan Barte le realizó después de su último “Shop window performance” en LAPIEZA. Performance titulado Still Nature, al que está dedicado el ensayo bajo el mismo título, sumando piezas de Maya Watanabe y Omar Jeréz.

Pero este es un número sacrificial, es primavera… por esta razón solicitamos a M. Clover que imaginara con ironía, y cierto toque siniestro, el ensayo fotográfico que sigue a Still Nature. Sus bodegones urbanos, acristalados como el performance de Regina Fiz, preceden al ensayo que Daniel Martín Bayón dedica a la creación socioplástica en c/La Palma, analizando el legado y activismo del llamado “arte relacional” en este espacio urbano. Espacio recorrido por Emac Baquiack y Elise Plain a través del “Street performance” Malasaña “Neverwas”, conjugando poesía, fotografía y moda. En esta línea, Carla Rogel estudia y comparte el primer reportaje de una serie dedicada al diseño independiente, comenzado, como no, por las calles de Malasaña.

Actos sacrificiales, estos primeros ensayos rinden homenaje a lo efímero, a lo inmaterial, a poéticas urbanas que, como muchas otras, suceden fuera de las instituciones y grupos “oficiales”… suena a tópico, pero la creación independiente es capaz de resistir las crisis, por eso apostamos por ella, y sabemos que no estamos solos.

Agradecemos a lxs creadorxs e intelectuales que hacen posible POLIEDRO MAG. Dedicamos este primer número a Esther Lorenzo y Anto Lloveras de LAPIEZA International Contemporary Relational Art Series, por saber reunir una comunidad creativa que transciende las geografías…

 

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Indice de contenidos:

Editorial: "FOUR + I"

Ensayos:

“Still Nature”Susan Campos

 

 

 

 

 

“… la sangre altera”M. Clover

 

 

 

 

 

“Socioplástica en c/La Palma: procesos creativos democráticos”Daniel Martín Bayón

 

 

 

 

“Malasaña NeverwasElise Plain & Emac Baquiac

(Making off, Facebook album)

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Tendencias:

“Las tiendas taller, lo mejor del “ghetto” hipster de Malasaña I”

- Carla Rogel

 

 

 ¡BIENVENIDXS! (Leer revista)

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POLIEDRO MAG © 2012 ISSN 2254-2477

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Instituto de Neuroartes + POLIEDRO MAG

El Instituto de Neuroartes (New York, California y México), y POLIEDRO MAG (Madrid), unen esfuerzos para fortalecer los vínculos entre creación e investigación. Nuestro propósito es responder a una sociedad que propone a las Humanidades y las Ciencias como entes funcionales de “investigación, desarrollo e innovación” (I+D+i), y no como fuerzas vivas, “relacionales” que, parafraseando a  Eva Respini «(…) hablan no solo de nuestro deseo de transformar y ser transformado, sino también de nuestro deseo de que el arte nos transforme».

Porque a pesar de todas las discusiones teóricas, seguimos “hablando” de “artes”, aunque nosotros preferimos el término activo de “creación”. Término que parece seguir atado a dos bandas entre “innovación” y “tradición”, pero que en POLIEDRO MAG entendemos como “acción”. Nuestro activismo engulle, en consecuencia, también a las ciencias experimentales, tanto a las “sometidas” al I+D+i como a las que responden a instituciones independientes.  Contaremos para ello con la colaboración del filósofo Luc Delannoy quien se une a nuestros “Poliedro columnistas” ¡Bienvenido Luc!

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Contra la cultura del miedo

Por Rubén López Cano

El 11 de septiembre de 2001, en Nueva York, el tiempo de la ciencia ficción alcanzó al tiempo cotidiano en un horrendo golpe que suscitó hasta valoraciones estéticas. La “moribunda” historia resucitó de los escombros del muro de Berlín metiéndonos de un puntapié en un tiempo nuevo: la era del miedo. Somos vulnerables. Somos débiles. Un puñado de fanáticos religiosos puede destrozar nuestras ciudades como Godzilla en sus películas de serie B.

Invocando el miedo, una parte importante de nuestra vida se “policializó”. El incremento de mecanismos de control social requirió por momentos nuestra renuncia a derechos fundamentales. En España los controles aeroportuarios se incrementaron hasta el delirio pese a que el mortal golpe fanático no lo recibimos ahí, sino en los trenes de cercanías. Ahí no pudieron adoptarse medidas de control similares porque simplemente resultaban ingestionables como observó Josep Ramoneda. Es el cuento del borracho que buscaba sus llaves 20 metros más allá de donde las perdió porque “aquí si hay luz”. El miedo mina la cordura. Y comenzamos a temer más de la piel oscura. Se volvió normal sospechar de todo. De mochilas sin dueño. De los que adoran a dioses que no están bien clavados en una cruz.

En eso llegó la crisis. Y el miedo se incrementó. Miedo de perder el sueldo, el trabajo, el modo de vida. Miedo al extraño que antes trabajaba para mí y ahora me quita el pan, la salud y el bienestar. Contra el miedo rigor. ¡Que venga alguien con un garrote enorme para protegernos! Fantasía disciplinadora que se ha traducido en un abrumador vuelco hacia la derecha más extrema. Mientras tanto, un nuevo hombre del saco nos azuza todas las mañanas: agencias de calificación circunnavegan el aspecto simbólico de la economía haciendo semiótica de la catástrofe monetaria. Nuestros gobernantes se han convertido en los verdaderos antisistema: se cargan el sistema sanitario, el sistema educativo, el sistema de pensiones y el sistema cultural. Nos exigen aceptación sumisa invocando el miedo: Podría ser peor. Podría ser mucho peor. Hay que temerle al miedo.

La cultura del miedo está aquí intentando imponérsenos como actitud vital. No podemos quedarnos pasivos ante su esparcimiento. Los que trabajamos en alguna área cultural sea la creación artística, el trabajo intelectual o la promoción, podemos hacer mucho para revertir esta inseminación colectiva del terror. Hay que tomar medidas insumisas, indisciplinadas, castrar garrotes y abrir orificios para penetrarnos con nueva poiesis. Hay tres tipos de acciones que podríamos tomar. Ninguna actividad tendrá sentido si no se articula con algunas de las otras dos categorías:

1. Hay que continuar creando por cualquier medio. Recuperar el gusto por el hacer arte, reflexión, conexiones. Producir en la medida de nuestras posibilidades. Es verdad que las ayudas fallan, que tenemos que trabajar más para subsistir y que nos deprime la falta de trabajo y la merma en nuestro nivel de vida. Pero hemos de seguir intentando hacer aquello que amamos en la medida que podamos. Un amigo arquitecto ha descubierto una vía conceptual al hacer relatos de ciudades imaginadas con edificios y estructuras que pueblan en la fantasía de sus cuentos. Todos podemos hacer algo. Pero ahora más que nunca hay que socializar la creación. Llenar la red con una parte de nuestra creación y producción. Compartirla con nuestros vecinos en algún centro cívico o cultural. No se trata de regalar nuestro trabajo ante la carencia de flujo de dinero. Al perder el control de la circulación material y económica de nuestro trabajo, deberíamos reaccionar con el control de la circulación simbólica del mismo. Se trata de crear espacios alternativos de difusión cultural sin renunciar a la reactivación de los anteriores.

2. El transporte público de Barcelona ofrece el billete T10 que permite viajar 10 veces en metro, bus, tram y ferrocarriles propios con la posibilidad de hacer un transbordo gratuito durante el mismo desplazamiento. Una iniciativa ciudadana ha creado el T11: cuando se agota el billete y si aun posee el transbordo disponible, se le da a otro viajero que tome una línea distinta. Las autoridades, lejos de estimular estas medidas de ahorro, recriminan esta organización. Algunas plataformas, dan consejos para evitar o retardar desalojos o confiscación de propiedades por impago de hipotecas. La reglas tienen resquicios, no lo prevén todo y por ahí podemos colar iniciativas, pequeños revulsivos que minen el miedo y abran la posibilidad a nuevas prácticas culturales. En tiempos de crisis se suelen reactivar viejas formas económicas como el intercambio de bienes y servicios. Escribir, pintar o componer o actuar para nuestro fontanero a cambio de algún servicio, intercambiar clases o servicios o bienes usados no sólo nos permite cubrir necesidades materiales. Crisis especialmente demoledoras como la que sufrieron los cubanos tras la caída del bloque socialista en los años noventa o los argentinos en el 2000, minan la subjetividad, destrozan la autoestima y desestabilizan el equilibro interno amenazando con daños personales graves. Si uno habla con protagonistas de aquellos naufragios, estas experiencias de intercambio les han significado un ramalazo de profunda humanidad que reconstituye el alma; una recuperación en la confianza por el de al lado, por uno mismo. Es una inversión cultural a futuro.

ENEKO, 2012.

3. Pero nada de esto tiene sentido si no participamos de un modo u otro en movilizaciones y protestas. Exigir a nuestros políticos por los medios que tenemos que lo que hay que contener, cambiar y transformar, no el estado de bienestar, sino la locura del sistema económico actual, su especulación económica, las burbujas ficticias y la corrupción. Si no ponen el dedo en la llaga se los haremos pagar muy caro exclusivamente con los medios que la democracia nos da.

Solo actuando simultáneamente en los tres ámbitos podremos transformar esta crisis en una verdadera oportunidad de cambio sociocultural efectivo.

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Imagen superior:  Banksy, “Stop and Search”.

Compartido en Fòrum Indigestió 2012 y la revista NATIVA.CAT

Elise Plain y El Intruso en Espacio Islandia

“Pan para la princesa” y POLIEDRO MAG 000

El día 18 de febrero dimos a luz POLIEDRO MAG 000, número especial de apertura que es en sí mismo un Manifiesto colectivo: en POLIEDRO no “contamos cultura”, la construímos.

Coincidiendo con este nacimiento y su égida, los días 16, 17 y 18 de febrero POLIEDRO PROJECT presentó, en colaboración con Espacio islandia, el Proyecto ©ALTAR-Acciones de feminismo “queer” (Susan Campos), la diseñadora e ilustradora Silvia CallesTomoto Films y El Intruso, tres acciones de una serie reunida alrededor de la poesía de Elise Plain y su Pan para la princesa (Ed. Gaviero, 2011).

Entramos en acción creando, arriesgándonos… os lo contamos en imágenes: Pan para la princesa y POLIEDRO MAG 000  (ver fotos).

Memoria audiovisual cortesía de Espacio Islandia. (ver video)

En POLIEDRO MAG no “contamos cultura” la construímos (editorial)

Inauguramos POLIEDRO MAG con un número especial, porque hemos querido que este número de apertura entablara un diálogo directo con otro “nuevo” espacio, el portal CULTURA de El País. Esto no significa un enfrentamiento, existen muchos otros medios con los cuales debatir, simplemente coincidimos por semanas en el nacimiento. Pero, siendo objetivos, poco difieren los suplementos o portales culturales “oficiales” entre sí, “oficial” es la información que difunden y promueven, su vocación es esa “clase” denominada mainstream, tal y como demuestra la serie de videoentrevistas con que inauguró el portal CULTURA de El País. Se suma además lo mucho que nos llamó la atención su lema: “contamos cultura”. Que procuraron representar en la pregunta: “¿Qué cultura quieres que te contemos?”   tejiéndo una serie tácticamente selecionada, omitiendo sectores importantes de la creación y práctica cultural. Este procedimiento animó debates muy intersantes en los medios sociales que hemos querido recoger en POLIEDRO MAG_000. Nos proponemos de este modo nacer ofreciendo la oportunidad del diálogo y desacuerdo directo con este tipo de procedimientos y formas de entender (y “mediar”), eso llamado CULTURA.

En POLIEDRO MAG no “contamos cultura” la construímos. Siguendo esta égida, también invitamos a creadores(as), intelectuales y activistas reuniéndolos a través de otra pregunta que recogía en cierto sentido la aporía: ¿Qué cultura crees que NO contamos y deberíamos contar? Compartimos sus respuestas y cuestionamientos, esperamos las vuestras…

Susan Campos Fonseca, directora y editora

POLIEDRO MAG_000

Indice de contenidos:

 

“Cada persona es su propia cultura…”  MONOPERRO, Artista.

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“Hay artistas inmensos y anónimos, esperando para que nos contéis lo que hacen.” GALERÍA MINÚSCULA.

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“Nadie llama proyecto artistico a su flickr, su twiter, su facebook… pues algunos lo son”. M. CLOVER, fotógrafa.

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“Debiéramos enlazar, enlazar y enlazar hasta el agotamiento.” GONZALO MARTÍN, nuevos medios audiovisuales y activismo social media.

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“La OFF cultura”. CARLA ROGEL, diseñadora (La Carola).

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“…cualquier opción personal es mejor que cualquier opción impuesta.” SARA A. PEDRAZ POZA, (niega categoría).

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“Qué cultura contar… ¿Contar la cultura? Mejor: con qué cultura contar… ¡contar con la cultura!”   RUBÉN LÓPEZ CANO, investigador y musicólogo.

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“Se hace hoy urgente revisar el concepto de cultura que se muestra en los medios de masas.”  RUTH PIQUER, investigadora y musicóloga.

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“…la cultura no es algo que se cuenta, sino algo que se construye.” MARÍA VIRGINIA JAUA, escritora y crítica cultural.

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“…úteros de incubación creativa.” ÓSCAR PIROT, escritor.

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“La cultura de las emociones.” ROSA INIESTA MASMANO, musicóloga, pedagoga, escritora y traductora.

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“Cultura de lo pequeño. Lo pequeño es infinito.” ELISE PLAIN, actriz y poeta.

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“…lo que me gustaría de los medios de comunicación es que animaran a la personas a pensar por sí mismas”. J. L. GRECO, compositor.

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“…¿qué quiere decir “cultura”?” VICTOR PLIEGO DE ANDRÉS, musicólogo y pedagogo.

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“…la “cultura”, así, en general, no pasa de ser eso, una generalidad.” JESÚS FERNÁNDEZ, filósofo.

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“Una mirada atenta, ávida, arriesgada, bien formada y apasionada.” INTIMIDAD ROMERO, artista y activista social media.

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“…sin cultura, …no hay posibilidad de libertad”. ROCÍO CERÓN, poeta y editora.

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“…poco se habla públicamente en el ámbito de la cultura del paso de la formación académica al terreno profesional”. MARISOL SALANOVA. Filósofa, comisaria de exposiciones y crítica de arte.

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“…un lugar participativo y de debate basado en la creatividad”. SUSANA CARBAJALES, periodista y musicóloga.

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“Un cultura capaz de desestabilizarnos…” MARIO SANTAMARÍA, artista.

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“…la cultura del diseño independiente, al margen de lo que es la “moda”.” GEMMA ALONSO CLAUDIO, diseñadora (Yiddish Chutzpah).

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“¿Lxs subalternxs no tienen voz …?” LORETO ARES, investigadora  (identidades queer y cines periféricos).

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“La cultura es una matriz de pensamiento…” EDSON ZAMPRONHA, compositor.

 

*-Gracias a todxs por participar en el debate. Gracias por construir cultura-*

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“Cada persona es su propia cultura…”


MONOPERRO. Artista.

POLIEDRO MAG_000.

“¿Qué cultura crees que NO contamos y deberíamos contar?”

Resumen: Intento de definir desde la más absoluta subjetividad la cultura que se podría contar y no se cuenta.

No hay una cultura sino muchas culturas.

Cada persona es su propia cultura, además de ser muchas otras a la vez.

Contar la cultura no deja de ser una forma literaria, como lo es contar la historia, la política, etcétera.

A mi me gusta la buena literatura.

Primero me interesa como me cuentan, después qué me cuentan.

A mi me gusta que me cuenten lo que no sé de lo que sé.

Me gusta que me cuenten de otra manera lo que sé.

Contar la cultura siempre será una perdida de tiempo si solo se está refiriendo algo.

Las referencias solo sirven para tener datos.

Hay a quién le gustan los datos, a mi no.

Me gustaría que me contaran la cultura de dentro de unos siglos (sin decírmelo explícitamente)

Prefiero el esoterismo cultural al exoterismo cultural.

Sobre el esoterismo artístico:

Le intenté explicar a una gallina lo que es el arte.

Le dije: La gallina (o sea, tú) es el artista, el huevo es la obra, el que compra el huevo y lo vende en su tienda es el galerista, y el que compra el huevo y se lo come es el espectador.

-¿y quién es el gallo? me preguntó la gallina…[1]

Hay un movimiento de las culturas que es un movimiento orgánico muy complicado, que mueve muchos elementos, estos se suspenden dentro de un torbellino denso. De estos elementos algunos caen y sedimentan, otros desaparecen, aunque a veces aparecen mucho tiempo después sin saber por qué. El sedimento es cultura, ya está ahí, es nuestro suelo, contar esa cultura requiere conocimientos. El torbellino denso, turbio, que se mueve con una rapidez cada vez más vertiginosa es nuestro presente, a ese torbellino en movimiento también hay quien le llama cultura. Para contar esta cultura en movimiento hay que tener conocimientos y percepción.

los poetas piensan en la poesía, los músicos piensan en la música, los artistas piensan en el arte, los religiosos piensan en dios, pero ni la poesía está en la poesía, ni la música está en la música, ni el arte está en el arte, ni dios está en dios.[2]

Y la cultura no está en la cultura.

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POLIEDRO MAG_000. Especial, número de apertura en respuesta al “nuevo” portal CULTURA de El País, que inauguró con una serie de videoentrevistas tejidas alrededor de la pregunta “¿Qué cultura quieres que te contemos?” POLIEDRO se propone nacer ofreciendo la oportunidad de un diálogo y debate directo con las formas de entender la cultura allí ejemplificadas.



[1] del blog antropomorfo.tumblr.com

[2] del blog antropomorfo.tumblr.com

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“Hay artistas inmensos y anónimos, esperando para que nos contéis lo que hacen.”

GALERÍA MINÚSCULA. Microespacio artístico.

POLIEDRO MAG_000.

“¿Qué cultura crees que NO contamos y deberíamos contar?”

Buena pregunta para reflexionar, más que para contestar, ya que las razones que cada uno podamos dar, acabarán siendo tan subjetivas y tan dispersas como las diferentes culturas que cada uno de nosotros creemos que no contáis; es decir miles de razones para miles de culturas.

En nuestro caso, decidimos montar la galería que echábamos de menos en nuestro entorno más inmediato.

Sabíamos que existían posibilidades de actuación artística que garantizarán una programación continuada.

Una galería sin gravámenes ni concesiones. Un espacio minúsculo donde el artista interviene en la actuación de todo el espacio y sus pormenores.

Instalaciones en la más variada posibilidad de técnicas a utilizar, como dice nuestro prólogo artístico:

Desechando convencionalismos que limiten la creación, utilizando materiales diversos, nuevos soportes sin coste, con coste y de fácil acceso.

Un proyecto artístico de colaboración abierta y de divulgación del arte independiente, donde poder reflexionar sobre el tiempo, la melancolía… o la cotidianidad.

Galería minúscula pretende ser un escaparate donde poder mostrar “arte minúsculo” con distintas disciplinas: fotografía, ilustración, arte-textil, cerámica, instalaciones, música, literatura… tanto individual como colectivamente.

Tal vez esa sea la cultura que nos gustaría ver, no solo en una galería minúscula y alternativa, sino en una revista de arte, de ensayo conceptual y creación.

Tal vez ese arte que pasa desapercibido de las galerías al uso y donde la creación de miles de estudiantes de bellas artes (con disciplinas tangenciales y con un potencial creativo desbordante), no acabe expuesto solamente, en las paredes de sus cuartos.

Obras que no son susceptibles de poder participar de un mercado establecido y con unos parámetros estrictos y asépticos, para ser mercancía valorada en el extraño mercado del ARTE.

¿Quizás nos gustaría que nos contaseis cuantos miles de ellos son?

¿Donde amontonan y guardan sus obras de arte?

¿Donde trabajan sus piezas después de cerrar y limpiar los bares, supermercados y oficinas de nuestras ciudades?

El ARTE (con mayúsculas) oficial, ya está suficientemente publicitado y además las nuevas tecnologías y redes sociales se encargan de multiplicar el eco inmenso de cada espectáculo.

Hay artistas inmensos y anónimos, esperando para que nos contéis lo que hacen.

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POLIEDRO MAG_000. Especial, número de apertura en respuesta al “nuevo” portal CULTURA de El País, que inauguró con una serie de videoentrevistas tejidas alrededor de la pregunta “¿Qué cultura quieres que te contemos?” POLIEDRO se propone nacer ofreciendo la oportunidad de un diálogo y debate directo con las formas de entender la cultura allí ejemplificadas.

 

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“Nadie llama proyecto artistico a su flickr, su twiter, su facebook… pues algunos lo son”

M. CLOVER - Fotografa – Blogger – Matemática

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“¿Qué cultura crees que NO contamos y deberíamos contar?”

Antes de navidad, cuando las loterías del estado sí iban a salir a bolsa, usaron una plaza de Madrid para plantar  gigantescas bolas blancas. Cada noche, se iluminaban con colores y proyectaban los deseos que la gente había dejado en un buzón a lo largo del día. Había frases previsibles, ñoñas y soseras mezcladas con una  ironía exquisita y un ingenio suelo echar de menos en los grandes guiones. Al pasar por allí, te tocara la frase que te tocara, te parabas y te enganchabas a leer una más, y quizas otra…  hasta animarte a incluir un deseo que alimentara las bolas. Ni por un segundo te sentias cazado  por una campaña de publicidad, porque queremos jugar, formar parte de algo que nos parecio atractivo, interesante…  Desde los grandes medios nos enseñan la cultura como a niños que no han pedido en ninguno de los equipos y se tienen que limitar a mirar como juegan los demás. La cultura es una expresión elevada que definen unos pocos tocados por algun genio celestial. Solo cuentas como receptor, como objeto pasivo: los diez libros imprescindibles que hay que leer, las exposiciones para ser cool, la musica que se lleva ahora. Solo lo consagrado tiene interes, solo lo marcado por los gurus ideales es arte, solo es cultura la gran exposición , el libro de moda. Y ahí estas, en una autopista de una sola dirección que se nutre de esa gran cultura que parece llegar desde otro planeta que no es el tuyo. Ahora que internet puede hacer más visible la expresiones de todo tipo de gente,esa parte la excluimos de la definición cultura. El premio planeta lo es,  ese blog tenebroso y  poético que visitas cada noche ¿no lo es? Nadie llama proyecto artistico a su flickr, su twiter , su facebook, su web de ilustraciones… pues algunos lo son, y eso nadie me lo cuenta ni me deja contarlo.

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POLIEDRO MAG_000. Especial, número de apertura en respuesta al “nuevo” portal CULTURA de El País, que inauguró con una serie de videoentrevistas tejidas alrededor de la pregunta “¿Qué cultura quieres que te contemos?” POLIEDRO se propone nacer ofreciendo la oportunidad de un diálogo y debate directo con las formas de entender la cultura allí ejemplificadas.